(Há muito, muito tempo não escrevo sobre cinema nesse blog. Talvez por perceber minha pequenez diante do assunto, talvez por ser relapsa com tudo. Mas o filme que assisti é tão repleto que me arrisco. Pode entrar, desculpe a bagunça.)
Há tempos escuto falar de Gus Van Sant. Que é o responsável por "Paranoid Park", pelo comentadíssimo "Milk", que traz Sean Penn no elenco dando um show de atuação, que dirigiu o "Psicose" reloaded de 98, e também "Encontrando Forrester". Honestamente, eu não vi nenhum desses filmes - Psicose, só vi o original - logo, eu me sinto ligeiramente desfavorecida, mas não impossibilitada de falar de seu mais recente longa, "Inquietos".
"Inquietos", de 2011, é um filme de amor. O objeto de seu pano de fundo não é assunto novo no cinema, mas é justamente a forma da qual Van Sant se vale para contar sua história que a diversifica e colore. No cerne do enredo, dois jovens perdidos no mesmo enviroment, mas em direções opostas se cruzam, se conhecem, se percebem, se apaixonam. A mesma morte que os ligou, num primeiro contato, é a que vai fatalmente separá-los. Como, então, viver com a certeza da morte breve?
Parece que o filme nos manda uma mensagem subliminar de que, oras, é só isso o que fazemos enquanto vivemos: nós simplesmente vivemos esperando. A partir dessa premissa, vemos no filme a naturalização da morte: Enoch vai a funerais, tem um amigo fantasma, Annabel, sua namorada tem tumor no cérebro. Teríamos um filme meramente mórbido não fosse o talento desse diretor para mostrar que a morte também pode ser leve, afinal, ela permeia todo o filme, tão subjacente que quase nos esquecemos dela. A chegada da morte não precisa ser trágica, porque é apenas uma etapa - o filme nos cutuca. Como nascer. Afinal, é assim tão importante pensar nela?
Ainda, a beleza de "Inquietos" mora na simplicidade, no cotidiano, na desnaturalização do comum, perceptível no olhar peculiar que Van Sant traz, por exemplo, dos personagens periféricos que são a representação das pessoas médias (prestar bastante atenção, por exemplo, à irmã de Annabel, Elizabeth), na exploração do inusitado, na cumplicidade entre Enoch e Annabel que conjuga suas estranhezas , incertezas e, a partir disso, cria uma forte afinidade. Mas tudo com despreocupação e tintas muito leves, talvez pretensamente superficiais - dada a vastidão emocional dos personagens. Há um pouco do cliché 'salvação mútua' do casal, mas nada que comprometa a suavidade e a delicadeza que são os fio-condutores da trama.
Tecnicamente, o roteiro tem diálogos interessantes, ressemantizadores - observar, novamente, a questão da desnaturalização do comum - uma fotografia que conversa com as emoções dos envolvidos, e que, portanto, se alterna nos momentos do filme, e uma trilha sonora assinada pelo veterano Danny Elfman que conta com lirismo e introspecção e ainda tem um Lou Reed pra derreter corações, baixinho no pé do ouvido, que nos faz querer aninharmos ou nx namoradx ou nas almofadas.
Sim, Gus Van Sant fez um filme romântico. E fez também bem mais que isso.
